제작자들이 키트 AI를 사용하는 방법: “Fancy Feet” 제작 과정

Brett Rosenberg이 Kits AI를 사용하여 "Fancy Feet"을 우주적이고 사이키델릭한 대안적 트랙으로 어떻게 변형했는지 살펴보세요.

Brett Rosenberg가 그의 트랙을 제작하는 기술 세트업 앞에 있다

작성자

조쉬 펠레티어

게시됨

2025년 9월 12일

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전자 음악 프로듀서 Brett Rosenberg, 더 잘 알려진 이름은 Beast Coast, 은 뉴욕주 로체스터에 있는 미니멀리스트 스튜디오에서 지난 10년간 실험적인 전자 댄스 음악을 형성해 왔습니다. 프로듀서이자 작곡가로서 초기에는 차분한 웨이브, 신스 웨이브, 로우파이 프로덕션을 많이 만드는 경향이 있었으며, 이는 종종 늘어지고 혼합되고 왜곡된 보컬 샘플링을 중심으로 리드믹하고 창의적인 사운드 스케이프를 만드는 데 기반을 두었습니다.

그의 최신 발매 작품, “Fancy Feet” (2025년 5월 16일), 그의 평소 스타일과는 약간의 변화를 나타냅니다. 로우파이 드럼 패턴이 더 날카로운 전자 드럼 패치와 만나면서 댄스 플로어에 맞지 않으면서도 더욱 우주적이고 대안적인 사운드를 창출합니다. 피지, 드론, 사이키델릭 레이어가 믹스에서 들어가고 나가며 초기 2000년대 대안 힙합 샘플링의 향수를 불러일으키는 질감과 함께 Goth Babe의 멜로딕한 끌림과 Robert DeLong의 실험적인 모서리에 대한 비교를 불러일으키는 작곡으로 청중을 끌어들입니다.

영감을 찾다

Brett의 창조 과정은 일반적으로 느슨한 아이디어와 몇 가지 사운드에서 시작됩니다. 그는 조심스럽게 선택한 신스, 타악기, 샘플들로부터 빌드해 나가며, 그의 접근 방식의 중심에는 조작이 있습니다. 그의 샘플링 기술은 리듬과 멜로디를 주로 형성하며, 여러 다양한 플랫폼과 새로운 AI 도구 Kits AI를 사용함으로써 그의 작곡 내에서 소리가 재구상될 수 있는 방법을 확장합니다.

“이 곡은 어떠한 기저 테마에 의해 주도되지 않았습니다. 나는 그저 나 자신을 편안한 장소에서 벗어나게 하고, 내 스타일뿐만 아니라 심지어 취향의 가장자리를 시험해보고 싶었습니다.”

“Fancy Feet”의 영감은 그가 만든 보컬 샘플에서 비롯되었습니다. Brett는 이를 코드로 나누고, 이들에 음을 바꾸고 효과를 추가하여 사운드가 개인적으로 느껴질 때까지 구름시켰습니다. 추가적으로, 모든 것을 MIDI로 변경하면서 새로운 신스 질감으로의 문을 열었지만, 자신의 보컬 샘플을 만드는 것이 곡의 대다수의 톤을 설정하는 기초가 되었습니다. 소리 처리에서의 지속적인 시행착오를 통해, 의도치 않게 “fancy feet”라는 구절을 만들어냈으며, 이는 노래의 분위기를 포착하며 궁극적으로 곡에 제목을 부여했습니다. 이상하고 장난스럽지만, 이는 각인되어 노래의 중심 요소가 빠르게 되었습니다.

The full “Fancy Feet” project inside Logic Pro X, broken down by drums, vox, synths, and bass groups.

소리를 왜곡하며 보컬 샘플을 제작

시행착오가 제작을 형성했습니다. Brett이 그의 “감정 유도 경계”를 넘은 소리가 있다면, 그것은 유지되었습니다. 기술적 도전과 Kits AI의 실험적 성격이 결합되어 제작은 독특한 분위기를 가지게 되었습니다.

Kits AI를 통한 보컬 샘플 분리 및 조작

Kits AI는 사용자들이 목소리를 복제하고 다양한 스타일로 노래할 수 있는 브라우저 기반의 보컬 도구입니다. 프로듀서는 보컬 샘플을 드래그하여 완전히 새로운 목소리로 변환할 수 있으며, 이러한 콘텐츠는 100% 로열티 무료입니다. 많은 사람들이 이 도구를 단순히 보컬 변형 도구로 접근하지만, Brett은 자신의 비보컬 자료인 타악기 및 베이스 클립을 활용하여 예상치 못한 질감과 샘플을 발견했습니다.

“Fancy Feet”에서 그는 Kits AI를 여러 번 사용하여 보컬을 격리한 후 각 과정을 통해 완전히 새로운 것을 만들어냈습니다:

보이스 체인저를 통해 흐트러진 보컬이 코러스의 중심 요소가 되었습니다.
변형된 보컬 컷이“Tee” 커뮤니티 보이스에 적용되어 백그라운드의 어두운 앰비언트 레이어가 되었습니다.
심지어 베이스 라인도 보이스 모델을 통해 처리되었습니다. 스테레오 폭을 더한 후에는 곡의 가장 기억에 남는 질감 중 하나가 되었습니다.

Highlighted tracks in the session where Kits AI was used for transformations. A few more are scattered throughout — part of Brett’s deliberately loose, exploratory approach.

이는 “행운의 사고”라기보다는 예상치 못한 발견—Brett이 스스로 상상할 수 없는 무엇인가를 Kits가 제공한 순간이었습니다.

Kits를 처음 시작하는 프로듀서들에게, Brett은 흥미로운 질감과 샘플을 실험할 때 간단히 시작하는 것을 추천합니다:

“처음엔 DAW도 열지 마세요. 소유한 음원 클립이 꽉 찬 샘플 폴더가 있으면, 단순히 랜덤한 클립을 Kits에 드래그하고 탐구해 보세요. 새로운 소리를 실험할수록 여러분의 귀가 무엇이 작동하는지 더 빨리 배울 수 있습니다. 그리고 스피킹 보이스 모델을 간과하지 마세요—이들은 구절을 위상의 악기로 변환하는 데 최고입니다.”