음성을 악기 모델 쇼케이스: 아이디어를 악기로 변환하는 과정

어떤 드러머라도 말해주겠지만, 가장 황당한 일 중 하나는 기타리스트가 자신이 원하는 비트를 말로 비비꼬며 설명하려는 것을 듣는 것입니다. 솔직히 말해서, 우리 모두가 뛰어난 비트박스 능력을 타고나는 것은 아닙니다. 다행히도 이제 그런 시대는 지났습니다. 우리의 목소리를 다양한 악기로 변환해 주는 Kits.ai의 혁신적인 기술 덕분이죠. 새로 만든 곡의 브릿지 부분에 80년대 색소폰 솔로가 어울릴 것 같은데, 태어나서 테너 색소폰을 한 번도 만져본 적이 없으시다고요? Kits.ai가 해결해 드립니다! 흘러가는 듯한 바이올린 멜로디는 어떠신가요? 직접 연주하려고 하면 죽어가는 고양이 소리가 나더라도(제 개인적인 경험담입니다) 아무 문제 없습니다! 완벽한 신디사이저 아이디어가 떠올랐는데 다장조(흰 건반만 누르는 곡!)가 아니어도 괜찮습니다. 멜로디 아이디어를 흥얼거리거나 민망한 "쿵" 하고 "팍" 하는 소리를 내던 시절은 끝났습니다. 폴카 곡에 클라리넷을 넣기 위해 더 이상 클라리넷의 거장이 될 필요가 없습니다.

이번 주에는 제 목소리를 소스로 사용하여 Kits.ai가 어떻게 방대한 악기 연주의 세계를 열어주었는지 자세히 알아보겠습니다. Kits.ai의 고급 목소리-악기 변환 모델을 사용하면 사용자의 보컬이 사실적인 악기 소리로 변환되므로, 여러 악기를 마스터할 필요 없이 음악적 아이디어를 쉽게 현실로 구현할 수 있습니다.

Gritty Tape Drums

드러머에게 비트를 설명하려 할 때 그들이 눈동자를 굴리며 한심해하던 표정은 저도 정말 공감합니다. 어쩔 도리가 없습니다. 완벽한 탐 필인이나 킥앤스네어 패턴을 전달하겠답시고 입술을 온갖 모양으로 비틀고 있는 제 모습은 바보 같기 짝이 없으니까요. 저는 그런 민망한 순간들을 빨리 벗어나고 싶었습니다.

첫 번째 테스트로, 저는 레드 제플린(Led Zeppelin)의 클래식한 "When the Levee Breaks" 드럼 비트에서 영감을 얻었습니다. 기본적인 Shure SM58 마이크를 사용해 클릭 트랙을 틀어놓고 제 나름의 최선을 다해 킥과 스네어 흉내를 냈습니다. Beat Detective로 박자를 다듬은 후 트랙을 내보냈고, Kits.ai가 마법을 부릴 준비를 마쳤습니다. 

왼쪽 메뉴에서 "Convert"(변환)를 선택하고,

Input(입력) 상자에 .wav 파일을 끌어다 놓았습니다.

다음 단계는 "Select a voice"(목소리 선택) 옆의 상자에 있는 "+"를 클릭하는 것이었습니다.

거기서 "Instruments"(악기) 탭을 클릭하고, "Gritty Tape Drums" 프로필의 우측 상단에 있는 상자에 체크한 후 "Continue"(계속)를 누릅니다.

"Gritty Tape Drums"가 선택된 상태에서 "Convert"(변환) 버튼을 누르니, 단 몇 초 만에 제 허접했던 비트박스 트랙이 드라마틱하게 변신했습니다.

새로운 드럼 트랙을 다시 DAW로 가져온 후, EchoBoy로 8분음표 딜레이를 추가하고, UAD API 2500으로 컴프레션을, UAD Hitsville로 EQ를 가하여 프로덕션을 보강했습니다. 그런 다음 더 넓은 공간감을 주기 위해 이를 UAD AMS RMX16 리버브로 버싱했습니다. 마지막으로 마스터 버스에 Izotope's Ozone을 추가하여 마무리 작업을 마쳤습니다.

이 드럼 비트를 만드는 과정에서 우연히 유용한 팁 하나를 발견하게 되었습니다. 처음에 원본 "비트박스" 버전을 익스포트할 때 실수로 클릭 트랙을 끄지 않았습니다. 그런데 놀랍게도 클릭 트랙이 포함된 덕분에 변환된 후 아주 완벽한 하이햇 소리가 유도되었습니다! 처음에 비트박스로 하이햇 패턴까지 구현하려니 너무 힘들었는데, 앞으로는 이 방법을 꼭 활용해야겠습니다.

변환된 결과를 아래 예시에서 직접 확인해 보세요:

목소리 드럼 원본

목소리 드럼 이펙트 적용 전

목소리 드럼 이펙트 적용 후

8-Bit Lead

다음으로, 제 목소리를 강렬한 리드 신디사이저 멜로디로 자연스럽게 바꿀 수 있는지 확인하고 싶었습니다. 상징적인 신디사이저 멜로디 하면 다프트 펑크(Daft Punk)의 "Da Funk"가 항상 떠오릅니다. 그들의 첫 번째 앨범인 "Homework"는 클래식이며 일렉트로닉 음악 팬이라면 반드시 들어야 할 명반입니다.

이전과 동일한 과정을 거쳤지만, 이번에는 악기로 "8-Bit Lead"를 선택했습니다. 원본 트랙을 업로드하자 제가 부른 원본 음정이 너무 낮다는 알림이 떴습니다.

음정을 몇 단계 올린 후 다시 작업을 진행했습니다.

"Convert"를 누르자, DAW로 가져올 새 신디사이저 트랙이 바로 준비되었습니다. 

이번 프로덕션 과정에서는 UAD Moog Filter를 사용하고 UAD Lexicon 224로 Aux 트랙을 연결하여 연출했습니다.

결과를 확인해 보세요:

목소리 신디사이저 원본

목소리 신디사이저 이펙트 적용 전

목소리 신디사이저 이펙트 적용 후

Solo Violin

마지막 실험은 제 목소리가 바이올린 소리로 어떻게 변할지 확인하는 것이었습니다. 바이올린은 제가 어릴 때 처음 배운 악기였습니다. 안타깝게도 펑크 록에 빠지면서 그만두게 되었죠. 몇 년 전, 한 친구가 다시 연주해 보라며 바이올린을 빌려주었습니다. 아쉽게도 자전거 타기처럼 몸이 기억하진 못했고, 얼마 지나지 않아 고음의 불협화음 소동으로 이웃들에게 피해를 주고 말았습니다. 저는 여전히 바이올린 소리를 무척 좋아하고, 특히 컴퓨터로 현악 편곡하는 것을 즐깁니다. 편곡을 하기 전 머릿속으로 멜로디가 먼저 떠오르면 잊어버리지 않으려고 휴대폰 음성 메모에 대고 노래하곤 합니다. Kits.ai를 사용하는 것은 이 과정에서 자연스럽게 맞이하게 될 다음 혁신 단계처럼 보였습니다.

제가 가장 좋아하는 현악 멜로디 중 하나는 오아시스 못지않은 브릿팝 밴드 버브(The Verve)의 "Bittersweet Symphony"입니다. 이 현악 편곡은 원래 롤링 스톤즈(The Rolling Stones)의 1965년 곡인 앤드류 올덤 오케스트라(Andrew Oldham Orchestra)의 "The Last Time" 버전에서 가져온 것입니다. "Bittersweet Symphony"는 롤링 스톤(Rolling Stone) 매거진이 선정한 "역사상 가장 위대한 500곡" 중 하나로 꼽히며 브릿팝 시대를 정의하는 대표적인 곡입니다.

이전과 동일한 절차에 따라 현악 편곡의 멜로디 훅 부분을 직접 노래해 Kits.ai에 업로드했습니다. 이번에는 처음부터 음정이 훌륭하게 등록되었습니다. 트랙을 변환하고 다시 DAW로 가져온 후, UAD 175-B와 이전 8-Bit Lead에 사용했던 것과 동일한 UAD Lexicon 224를 사용하여 약간의 컴프레션을 가했습니다.

결과는 훌륭했습니다:

목소리 바이올린 원본

목소리 바이올린 이펙트 적용 전

목소리 바이올린 이펙트 적용 후

결론

이 기술이 열어줄 수 있는 가능성에 저는 끊임없이 놀라곤 합니다. 머릿속의 아이디어를 음악으로 구현하는 것이 그 어느 때보다 쉬워졌습니다. 더 이상 화난 드러머 앞에서 눈치를 보며 민망해할 필요가 없습니다. Kits.ai와 함께라면 이제 어떤 아이디어든 노래하거나 흥얼거려 놀라울 만큼 사실적인 악기 소리로 변환할 수 있습니다. 가능성의 문을 열고 Kits.ai의 놀라운 힘을 직접 확인해 보세요.