Conoce las Voces de la Comunidad Kits AI: LANDAO

Recientemente lanzamos nuestro nuevo programa Kits Earn, una oportunidad para vocalistas y artistas de generar ingresos pasivos al agregar un modelo de IA de su voz a nuestra biblioteca "Community Voices". En nuestra serie de entrevistas para conocer a los artistas detrás de los modelos, nos encontramos con Dany Oghia (LANDAO) para aprender sobre su proyecto y qué le emociona como artista.

Si aún no has escuchado su música, dale una oportunidad aquí.

Una entrevista con LANDAO

¿Qué tipo de música haces?

En términos generales, disfruto produciendo, componiendo y arreglando todo tipo de música, desde bandas sonoras de películas clásicas hasta éxitos de clubes de música dance. Me encanta producir música electrónica, específicamente IDM (Intelligent Dance Music), que es el subgénero al que mi alter ego artístico, LANDAO, atiende y que define la música que represento.

¿Cuáles son tus inspiraciones musicales y cómo has desarrollado tu estilo a lo largo de los años?

Habiendo incursionado en la producción de música electrónica desde los años 80 a la edad de 7 años, siempre me ha atraído la música electrónica de los 80 y 70. Las bandas pop británicas y las bandas tipo New Wave moldearon mis preferencias musicales y con el tiempo me ayudaron a desarrollar un interés por crear riffs melódicos de sintetizador, que van desde arpegios hasta frases musicales más complejas.

Para mí, en términos de composición melódica, Jean-Michel Jarre es el primer profeta de la música electrónica, y a partir de ahí, el movimiento 'musique concrète', con bandas de la vieja escuela como Kraftwerk, hizo posible lo que hago.

Desde entonces, me encuentro en el carro de la inspiración. Bandas de los 90 como Massive Attack, Aphex Twin, 808 State, The Chemical Brothers y Orbital, por nombrar bandas clave que todavía producen hasta el día de hoy, han hecho de mi carrera profesional en la producción una realidad, siendo un colaborador muy activo en el movimiento IDM.

Hoy en día, artistas como Deadmau5, Eric Prydz, Boards Of Canada y Delerium han estado proporcionando constantemente inspiración auditiva en los últimos 10 años. Mi primer lanzamiento fue en 2009 y desde entonces, he lanzado muchos sencillos en los subgéneros de Trance y Techno de EDM. Desde 2021, he lanzado un álbum cada año, cada uno compartiendo un tono ominoso que transmite una sensación de advertencia.

¿Has notado que tu voz funciona muy bien en ciertos contextos? ¿Hay áreas que no hayas explorado tú mismo que te gustaría ver a los creadores de música explorar con tu voz?

Creo que hay mucho espacio para que mi voz se utilice en ciertos contextos. Me dicen que tengo un tono y acento muy únicos. Nacido en Dubái y habiendo vivido en Francia durante los primeros 10 años de mi vida, tuve que aprender a hablar inglés en la ciudad de Toronto, donde se habla principalmente inglés, para llegar a ser completamente bilingüe (hablante de inglés y francés).

Personalmente, me encanta narrar y contar historias, ya que narré cuentos e historias de ficción durante mis años de adolescencia. Con una licenciatura en literatura francesa, habiendo escrito 6181 páginas de diarios personales desde 1997 hasta 2012 y habiendo publicado mi primer libro en 2018, puede decirse que soy un apasionado de los idiomas y la composición. Me sentiría muy honrado de que los creadores de música de todos los niveles de competencia usen mi voz al máximo.

¿Tiene algún consejo para otros artistas, tanto para mejorar sus habilidades como para navegar la música como carrera?

Hoy en día, con los avances tecnológicos a la vanguardia de la evolución artificial y computacional, hacer y arreglar música es mucho más fácil de lo que era hace 40 años. Los usuarios ahora pueden usar software completo (DAWs) como Cubase, FL Studio y Ableton Live para convertir la composición que está anidada en su mente en algo tangible que sale de sus altavoces.

La única forma segura de mejorar tus habilidades en la composición musical es muy parecida a cualquier otra habilidad que aprendes en la vida: ¡practica, practica, practica! Los resultados de tu primera producción musical hace años no sonarán de la misma manera que tu última producción musical. Siempre hay una curva de aprendizaje, ya sea que tengas una sólida base en teoría musical, te hayas graduado como ingeniero de audio de una escuela de música distinguida, o seas autodidacta. Algunas personas son más talentosas que otras, pero casi todos deben pasar por un proceso de aprendizaje para llegar al siguiente nivel.

La buena noticia es que, al igual que en los deportes o incluso en otras formas de arte, nunca hay un límite para el desarrollo de habilidades, y mientras estés apasionado por crear música, navegar la música como una carrera siempre se convierte en una realidad para ti, ya sea que tengas ciertos objetivos de carrera en mente o no. Comparte tu música. Escucha a los más experimentados. Toma los consejos de tus colegas de manera objetiva y diviértete haciéndolo.

¿Qué te emociona de involucrarte en Kits Earn?

Fácil. Es una experiencia completamente nueva para mí y también el siguiente paso lógico para llevar mi trabajo al siguiente nivel. Antes de involucrarme en Kits Earn, como muchos, me involucré con Kits, como una herramienta que puedo usar para complementar mis experiencias musicales. Habiendo usado varias herramientas de voz de IA como Kits antes, puedo decir con confianza que Kits compite muy bien con las mejores del mercado. Para mí, el software de Kits complementa mis necesidades más que cualquier otro software.

Hoy en día, mientras participo activamente en el programa Kits Earn, reflexiono sobre lo emocionante que es la experiencia en términos de crecimiento como artista. Esto me permite involucrarme con empresas que trabajan con tecnologías de desarrollo de sonido, algo por lo que soy muy apasionado. Asociarme con Kits Earn me permite generar ingresos pasivos y no creo que haya alguien que se oponga a ganar ingresos de esta manera. Finalmente, al unirme al programa Kits Earn, siento un sentido de orgullo, responsabilidad y aventura que nunca había sentido con ningún software de modelado de voz, sonido o música de IA disponible en el mercado.

Espero ver a qué niveles de tecnología disruptiva de sonido llegará la familia Kits en el futuro cercano.