Dentro del proceso de creación de ritmos de Trifreeze con el generador de texto a voz Kits AI
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Publicado el
27 de agosto de 2025
Quería que este ritmo sintiera como algo sacado directamente de un disco de Travis Scott. Oscuro, lleno de cambios y con esa energía atmosférica envolvente que te atrapa. Primero construí las melodías y capas, pero lo que realmente unió todo fue el Kits AI Generador de Texto a Vocal para la producción de ritmos.
En lugar de buscar en interminables paquetes de muestras o preocuparme por las autorizaciones, pude escribir una frase y obtener exactamente lo que necesitaba, en clave, listo para integrar en la pista. El flujo de trabajo fue instantáneo y las voces le dieron al ritmo el toque humano necesario para sentirse completo.


Sentar las Bases
Antes de siquiera trabajar en las voces, necesitaba una fuerte columna vertebral para la pista. Comencé con tres secciones principales:
Una introducción de metales oscuros para establecer el ambiente
Un pre-estribillo ondulante con instrumentos de viento y bajo para dar profundidad
Una melodía contundente para el impacto
Para los metales, utilicé Session Horns en el preset TP-1/TB y luego lo combiné con trompeta gitana, trombón, tuba y clarinete. La superposición de capas es lo que hace que la sección se sienta viva en lugar de plana. Deje que el bajo siguiera el ritmo de los metales y añadí múltiples capas para un peso extra, asegurándome de ecualizarlos para que todo encajase bien en la mezcla.

Complementé con algunos leads de fondo para unir las secciones, luego añadí reverberación pesada a la batería, un par de transiciones y una frase de violín cortada. Eso le dio a la pista algo de movimiento y mantuvo todo cohesionado.
Desde ahí, suavicé hasta el pre-estribillo ondulante al mantener una versión simplificada del patrón de bajo, la capa de efectos sonoros y algunos golpes de aro bañados en reverberación. Eso me dio una base sólida para construir, pero aún necesitaba el elemento humano para realmente atraer al oyente y hacer que la pista se sintiera viva.

Por Qué Usé el Generador de Texto a Vocal
El Generador de Texto a Vocal funciona como una máquina de muestras vocales instantánea. Escribe una frase corta, elige una voz, fija la clave, y tienes una vocal personalizada lista en segundos.
Lo que lo hace aún mejor es que los modelos vocales de Kits AI están construidos a partir de conjuntos de datos licenciados, ofreciéndote dos opciones con las que trabajar. Puedes usar voces libres de regalías que están autorizadas para uso comercial de inmediato, o puedes elegir entre voces de la comunidad donde los artistas son remunerados cuando su voz se usa. De cualquier manera, nunca tienes que preocuparte por las autorizaciones, lo que mantiene el flujo de trabajo rápido y libre de estrés cuando estás en una zona creativa.
Para este ritmo, buscaba frases atmosféricas y espeluznantes para coincidir con la vibra de Travis Scott. Algunas cosas me ayudaron a conseguirlo:
Mantuve la reverberación desactivada para poder moldear el espacio con mis propios efectos después
Activé la corrección de tono para mantener todo alineado con la clave
Ajusté la pista a B menor para encajar con el resto de la disposición
Jugué con el control de estilo al 10%, 24% y 42% para obtener diferentes texturas y evitar que las frases sonaran repetitivas

Realicé un montón de tomas, seleccioné las que mejor captaban la esencia y terminé con un conjunto de cortes vocales que parecían hechos a medida para la pista.
Integrando las Voces
Una vez que tuve las tomas que me gustaron, las metí en FL Studio y comencé a darles forma con una cadena simple:
Ajusté el tono para que todo se alineara con la pista
Usé cambios de formante para mover algunas tomas muy arriba y abajo para darles carácter extra
Agregué reverberación para darle espacio a las voces
Usé coros para ensanchar las cosas
Utilicé filtrado para movimiento y dinámica
Terminé con un poco de ecualización para que los cortes encajaran limpios en la mezcla

Dando Forma a la Atmósfera
Las voces terminaron dando forma a toda la composición. Dejé espacio para que respiraran y luego construí capas adicionales en torno a su tono.
Agregué sonidos ambientales como sirenas, lluvia e incluso ladridos de perros distantes para crear una escena cinematográfica antes de la caída. Unos pocos efectos de impacto encima empujaron el drama más allá e hicieron que el ritmo pareciera más que solo un instrumental.

Instrumentación Final
Llevé las voces y el lead hasta la caída, luego utilicé uno multikey de Analog Lab Pro para construir una nueva melodía que aportara un cambio fresco de energía. Para añadir algo de textura extra, incorporé un poco de efectos sonoros de FREQ-2.
Mantuve la batería simple para que la atmósfera siguiera siendo el centro. Los hi-hats bajos profundos marcaron el ritmo, dos cajas rítmicas contrastantes añadieron variedad, los platos abiertos aportaron movimiento y un 808 ajustado se fusionó con el kick para mantener el extremo bajo.

Principales Conclusiones
La producción de ritmos es el núcleo de mi trabajo como productor musical, y el Generador de Texto a Vocal transformó este ritmo de un instrumental sólido en algo que se siente como un registro completo.
Pude crear voces en segundos que coincidían con la clave y el ambiente de la pista
Cada frase estaba lista para ser lanzada comercialmente ya que las voces están entrenadas con datos licenciados
Las voces impulsaron la disposición en nuevas direcciones y me dieron ideas frescas a lo largo del proceso
Para los productores que trabajan en géneros con abundante presencia vocal, esta herramienta de producción rítmica elimina la búsqueda de muestras y te permite permanecer creativo. Ahorra tiempo, añade acabado y hace el proceso mucho más divertido.

Sobre el Autor

Sobre el Autor
TRIFREEZE es un productor musical y educador más conocido por desglosar los procesos creativos y técnicos detrás de la producción de hip-hop moderna. Sus tutoriales combinan técnicas prácticas con ideas creativas, ayudando a productores de todos los niveles a mejorar su oficio. Con años de experiencia en la industria y una dedicación a impulsar límites sonoros, demuestra cómo herramientas como Kits.ai pueden mejorar el proceso de producción de principio a fin.