El encanto de las voces de radio de la década de 1940: inspiración para mi nuevo modelo de voz

Hay algo atemporal en el sonido de los años 40. Ese audio crujiente y ligeramente amortiguado te transporta inmediatamente a una época en la que las familias se reunían alrededor de la radio, escuchando transmisiones llenas de noticias, drama y música. La calidez inconfundible, combinada con la calidad distintiva de la radio AM, crea una sensación de nostalgia que resulta tanto reconfortante como poderosa.  Este sonido característico me inspiró a crear un nuevo modelo de voz, capturando la esencia de esa era y haciéndola accesible para producciones modernas.

Entonces, ¿qué le da a esas voces de los años 40 su carácter único? Vamos a desglosarlo:

Tonalidad centrada en el rango medio

Si alguna vez has escuchado una transmisión de los años 40, notarás cómo las voces de esa época se sitúan firmemente en el rango medio. El equipo de grabación y reproducción de la época naturalmente enfatizaba este rango, creando un sonido vocal cálido y directo. A diferencia de las grabaciones de hoy en día, que enfatizan tanto los agudos como los graves, esas voces no tenían retumbos de baja frecuencia ni brillos de alta frecuencia, solo una presencia directa que captaba la atención.  Echa un vistazo a esta lista de reproducción en YouTube, está lejos del sonido pulido y cristalino al que estamos acostumbrados, pero tiene encanto, y eso es exactamente lo que intenté recrear con este modelo de voz.

Saturación de cinta y la calidez del disco de acetato a 78 RPM

La década de 1940 marcó una época de cambios tecnológicos en la grabación. Antes de la cinta analógica, el disco de acetato a 78 rpm era el medio de grabación principal. Cuando la cinta analógica emergió a finales de los años 40, introdujo una sutil saturación que añadía calidez y riqueza armónica a las voces. Esta ligera distorsión dio a las voces una sensación acogedora y vivida, como una manta para los oídos. Para obtener información adicional sobre la saturación de cinta, este video hace un gran trabajo de desmitificación de las cosas. 

Cuando se trató de mi nuevo modelo de voz AI, me incliné hacia esa saturación, cuidando de crear una textura que esté presente pero no abrumadora. Sentirás esa calidez vintage, pero aún así se mezclará en una mezcla moderna como mantequilla.

Rango de frecuencia estrecho

En aquel entonces, la radio tenía limitaciones: las estaciones de radio AM transmitían en un rango de frecuencia mucho más estrecho que al que estamos acostumbrados ahora. Esa limitación resultó en una voz que no era tan “completa” o “amplia” como las grabaciones de hoy.  En cambio, tenía un enfoque más cerrado, lo que a menudo daba la impresión de intimidad. La restricción se convirtió en la característica definitoria de la era, y quería que mi nuevo modelo de voz reflejara esto, trayendo una sensación de cercanía y personalidad a la grabación. 

Tener la capacidad de identificar rangos de frecuencia es increíblemente útil cuando se trata de mezclar. Herramientas como SoundGym ayudan a entrenar tus oídos para identificar estos rangos, dándote la habilidad de abordar problemas en tu mezcla con facilidad.

El factor de ruido

Esa clásica chispa o crujido de fondo de las transmisiones de radio antiguas: seamos realistas, es parte del encanto. La cualidad ligeramente sucia y arenosa no es un defecto; es una característica que añade carácter. Escucha este ejemplo de 1942 para tener una idea de este ambiente único. Ahora, no estoy diciendo que haya llenado mi modelo con estática, pero lo he diseñado para emular la textura que viene con esas imperfecciones sutiles, dándole un ambiente vintage auténtico sin comprometer la claridad. 

Ritmo y entrega

Había un cadencia en las voces de radio de los años 40 que simplemente ya no se escucha. Ya sea por la tecnología o el estilo de transmisión de la época, las voces tenían un sentido de gravedad y autoridad. La entrega era única e intencional. Al diseñar este modelo, pretendía capturar ese flujo y ritmo natural. Construí el modelo utilizando nuestro conjunto de datos de Pop Tradicional Masculino, ya que el estilo del cantante refleja la entrega de esa era pasada. 

Mira mi antes y después aquí:

Vocales Originales

Versión de Voz de Radio de los años 40

Por qué importa hoy

Vivimos en una época donde reina la hiper-claridad, con cada matiz de una vocal grabado y escuchado con detalle prístino. Pero hay cierta magia en esas antiguas grabaciones: una cualidad humana que a menudo se pierde en el mundo actual de producción ultra-limpia. Este modelo de voz fue mi forma de rendir homenaje a ese sonido atemporal mientras creaba algo nuevo y útil para los productores de hoy. Ya sea que estés puntuando una película o simplemente buscando agregar un poco de ese estilo vintage a tu pista, este modelo de Radio Masculino de los años 40 aporta ese carácter inconfundible a la vida.

Tiene todo el encanto de una transmisión clásica, pero con la versatilidad de las herramientas modernas de inteligencia artificial. Piénsalo como un puente entre eras, donde la nostalgia se encuentra con la innovación. ¡Experiméntalo tú mismo con Kits.AI y explora cómo este modelo de voz puede aportar un carácter único a tus propias producciones!

-SK

Sam Kearney es un productor, compositor y diseñador de sonido con sede en Evergreen, Colorado.