Vitrina de modelos de voz a instrumento: Transformando ideas en instrumentos

Como cualquier baterista te dirá, una de las cosas más molestas es escuchar a su guitarrista intentar describir un ritmo que le gustaría que tocara. Seamos sinceros, no todo el mundo nace con una capacidad de beatbox convincente. Afortunadamente, esos días han quedado en el pasado, gracias a la revolucionaria capacidad de Kits.ai para transformar tu voz en una variedad de instrumentos. ¿Escuchas un solo de saxo de los ochenta sobre el puente de tu nueva canción pero nunca en tu vida has tocado un saxo tenor? ¡Kits.ai tiene la solución! ¿Qué tal una fluida melodía de violín, pero suenas como un gato moribundo cuando intentas tocar el instrumento (hablo por experiencia propia aquí)? ¡No hay problema! Quizá tienes la idea perfecta para un sintetizador, pero no está en Do mayor (¡todas las teclas blancas!). Atrás quedaron los días de tararear ideas melódicas o hacer sonidos vergonzosos de "bombo" y "caja". Ya no tienes que ser un virtuoso del clarinete para integrar el instrumento en tus pistas de polka.

Esta semana, profundizaré en cómo Kits.ai me abrió las puertas a un vasto mundo de instrumentación, todo utilizando mi voz como fuente. Con los modelos avanzados de voz a instrumento de Kits.ai, tus voces se convierten en sonidos de instrumentos realistas, lo que facilita dar vida a tus ideas musicales sin necesidad de dominar múltiples instrumentos.

Gritty Tape Drums (Batería de cinta arenosa)

Puedo dar fe de los ojos en blanco de muchos bateristas cuando intentas describir un ritmo. No hay forma de evitarlo; parezco (y me veo) como un tonto cuando tuerzo los labios en las distintas formas que estoy convencido que transmiten el redoble de tom o el patrón de bombo y caja perfectos. Estaba ansioso por dejar atrás esos momentos embarazosos.

Para esta primera prueba, me inspiré en el clásico ritmo de batería de "When the Levee Breaks" de Led Zeppelin. Usando un Shure SM58 básico, puse una pista de clic e hice mi mejor imitación de bombo y caja. Después de ajustar el ritmo con Beat Detective, exporté mi pista y estaba listo para dejar que Kits.ai hiciera su magia. 

Seleccioné “Convert” (Convertir) en el menú de la izquierda,

y arrastré el archivo .wav a la casilla de entrada.

El siguiente paso fue hacer clic en el "+" en la casilla junto a "Select a voice" (Seleccionar una voz).

Desde allí, hice clic en la pestaña "Instruments" (Instrumentos), marqué la casilla en la esquina superior derecha del perfil "Gritty Tape Drums" y pulsé "Continue" (Continuar).

Con "Gritty Tape Drums" seleccionado, pulsé el botón "Convert" y, en cuestión de segundos, mi mediocre intento de pista de beatbox se transformó drásticamente.

Tras importar mi nueva pista de batería de vuelta a mi DAW, apliqué producción adicional añadiendo un eco de corchea con EchoBoy, compresión con el UAD API 2500 y ecualización con el UAD Hitsville. Luego envié eso a la reverberación UAD AMS RMX16 para añadir más espacio. Por último, en mi bus maestro, añadí Ozone de Izotope para los toques finales.

Mientras creaba este ritmo de batería, accidentalmente me topé con un truco que vale la pena mencionar. Cuando exporté inicialmente mi versión original de "beatbox", olvidé apagar la pista de clic. Para mi sorpresa, ¡incluir la pista de clic activó el charles perfecto tras la conversión! Definitivamente usaré esto en el futuro, ya que intentar incluir un patrón de charles en mi versión inicial de beatbox era demasiado difícil.

Escucha los siguientes ejemplos para oír la transformación:

Batería de voz original

Batería de voz sin procesar

Batería de voz procesada

Sintetizador solista de 8 bits

A continuación, quería ver si podía convertir mi voz de manera convincente en una melodía de sintetizador líder y desgarradora. Cuando pienso en melodías de sintetizador icónicas, siempre me viene a la mente “Da Funk” de Daft Punk. Su primer álbum, “Homework”, es un clásico y una escucha esencial para cualquier fan de la música electrónica.

Seguí el mismo proceso que antes, pero esta vez seleccioné “8-Bit Lead” como mi instrumento. Cuando subí mi pista original, se me notificó que el tono original que canté era demasiado bajo.

Tras subir el tono unos cuantos semitonos, volví a la acción.

Pulsé "Convert" y mi nueva pista de sintetizador estaba lista para ser importada de vuelta a mi DAW. 

Mi enfoque de producción esta vez implicó usar el UAD Moog Filter y configurar una pista auxiliar con el UAD Lexicon 224.

Mira los resultados:

Sintetizador de voz original

Sintetizador de voz sin procesar

Sintetizador de voz procesado

Violín solista

Mi experimento final fue ver cómo le iría a mi voz como violín. El violín fue el primer instrumento que aprendí de niño. Desafortunadamente, lo dejé tras enamorarme del punk rock. Hace unos años, una amiga me prestó su violín con la esperanza de que volviera a tocarlo. Desafortunadamente, no fue como andar en bicicleta, y pronto ofendí a mi vecindario con un tortuoso caos de tonos agudos. Sigo amando el sonido del violín y especialmente me encanta crear arreglos de cuerdas en la computadora. A menudo escucho melodías en mi cabeza antes de componer y canto algo en las notas de voz de mi teléfono para no olvidarlo. Usar Kits.ai parece la evolución lógica en este proceso.

Una de mis melodías de cuerdas favoritas de todos los tiempos es la de “Bittersweet Symphony” de The Verve. El arreglo de cuerdas era originalmente de una versión de 1965 de la canción de los Rolling Stones “The Last Time” por la Andrew Oldham Orchestra. “Bittersweet Symphony” fue nombrada una de las "500 mejores canciones de todos los tiempos" por la revista Rolling Stone y es una canción que define la era del Britpop.

Siguiendo el mismo proceso que antes, canté el gancho melódico del arreglo de cuerdas y lo subí a Kits.ai. Esta vez, el tono se registró como excelente desde el principio. Después de convertir la pista e importarla de vuelta a mi DAW, apliqué un poco de compresión usando el UAD 175-B y el mismo UAD Lexicon 224 que usé en el sintetizador de 8 bits anterior.

Los resultados fueron excelentes:

Violín de voz original

Violín de voz sin procesar

Violín de voz procesado

Conclusión

Me asombra continuamente lo que esta tecnología puede liberar. Nunca ha sido tan fácil sacar las ideas de mi cabeza y plasmarlas en mi música. Ya no seré víctima de los ojos en blanco de un baterista enfadado. Con Kits.ai, ahora es posible cantar o tararear cualquier idea y transformarla en un instrumento con un realismo asombroso. Abre la puerta de las posibilidades y escucha por ti mismo el poder de Kits.ai.